Imprezy w mieście

HBCPOLSKA

Daty Heineken Open'er Festival 2010

Szanowni Państwo!

Znamy już datę kolejnego Open’era!

Dziewiąta edycja Heineken Open’er Festival odbędzie się w dniach 1 – 4 lipca 2010, w Gdyni, na lotnisku Babie Doły (Kosakowo), a już 16 listopada rusza sprzedaż karnetów festiwalowych. Przedsprzedaż karnetów w specjalnej, promocyjnej cenie odbędzie się między 16 listopada 2009, a 15 stycznia 2010.

Prace nad nową edycją już trwają! Co nas czeka w 2010 roku?
- 4 dni potężnej dawki muzyki – 1,2,3,4 lipca 2010,
- ponad 100 wykonawców,
- 7 scen,
- 60 tysięcy festiwalowiczów każdego dnia,
- nowe pomysły i przestrzenie festiwalowe,
- powiększona strefa gastronomiczna i miasteczko festiwalowe,
- pole namiotowe dla festiwalowiczów,
a wszystko to na 75 hektarach festiwalu. Poza tym zaprosimy festiwalowiczów do miejsc, które na stałe wpisały się w klimat Open’era – jak zawsze będzie można odwiedzić strefę NGO, zobaczyć niebanalne projekty artystyczne w strefie Alter Space oraz poznać modę jako tożsamość festiwalowicza w strefie Fashion’er.

Wszystkie informacje dotyczące festiwalu znajdziecie Państwo na jego oficjalnej stronie [link widoczny dla zalogowanych]

Z przyjemnością pragniemy poinformować, że Heineken Open’er Festival został nominowany do nagrody w kategorii Best Overseas Festival, w ramach 2009 UK Festival Awards. Zwycięzców wybiera publiczność festiwalowa, zatem serdecznie zapraszamy do głosowania na stronie [link widoczny dla zalogowanych] Pierwsza tura głosowania trwa do 14 października.

Tylko w tym roku redakcja tygodnika "The Sunday Times" wybrała Open'er Festival najlepszym festiwalem poza Wielką Brytanią spośród 20 największych wydarzeń muzycznych. To najważniejsze, ale nie jedyne wyróżnienie festiwalu w Wielkiej Brytanii: Open’er został również uznany za jeden z najlepszych 20 festiwali w Europie przez prestiżowy dziennik The Times, a specjalny przewodnik NME po europejskich festiwalach zakwalifikował go do 12 najciekawszych wydarzeń muzycznych w 2009 roku.

HBCPOLSKA · Wysłany: Śro 20:33, 10 Mar 2010 Temat postu:

Znamy już program artystyczny koncertu Chopin inspire Gainsbourg!

New Music Art Production oraz Institut Français de Varsovie mają przyjemność poinformować, że artystami, którzy wystąpią na koncercie Chopin Inspire Gainsbourg są: Jane Birkin, Gaba Kulka, Andrzej Smolik, Nosfell, Berry, Claire Denamur, Andrzej Jagodziński oraz Jan Krzysztof Broja.

Na koncercie, zamiast zapowiadanego wcześniej Adanowsky’ego, wystąpi Nosfell – utalentowany muzyk z Paryża, który miał okazję odwiedzić Polskę dwa razy i zawsze przyjmowany był ciepło przez polską publiczność.

Wykonawcy zagrają utwory Fryderyka Chopina oraz utwory Serge’a Gainsbourga inspirowane twórczością Chopina. Oto program koncertu, którego autorami są Stéphane Włodarczyk i Miron Zeifert:

Prolog – klasycznie – Jan Krzysztof Broja
Barkarola Fis-dur op. 60
Walc cis-moll
JE T’AIME… MOI NON PLUS /klasycznie/
LA DECADENCE - Nosfell + Berry - /A. Smolik/
SOUS LE SOLEIL - Claire Denamur- / A. Smolik/
LA BALLADE DE MELODY NELSON - Nosfell + Kulka - /A. Smolik/
LA VALSE DE MELODY NELSON - Berry - /Trio A. Jagodziński/
Instr. Chopin - Trio A. Jagodziński
MANON - Claire Denamur - /Trio A. Jagodziński/
REQUIEM POUR UN CON - Gaba Kulka - /Trio A. Jagodziński/
CE MORTEL… ENNUI - Claire Denamur - /Trio A. Jagodziński/
Instr. Chopin - Trio A. Jagodziński
LEMON INCEST - Gaba Kulka /A. Smolik/
JE T’AIME… MOI NON PLUS - /J.K. Broja/ - Nosfell + Berry
Preludium E minor Chopina - /J.K. Broja/
JANE B - Jane Birkin - /A. Smolik/

Koncert odbędzie się 29 marca w Teatrze Wielkim w Warszawie. Wydarzenie przygotowane zostało specjalnie z okazji uroczystości rocznicowych narodzin kompozytora, są jednym z priorytetów współpracy polsko-francuskiej w dziedzinie kultury.

Fryderyk Chopin jest jednym z najbardziej popularnych kompozytorów muzyki klasycznej zarówno w Polsce jak i we Francji, gdzie czasami zapomina się, że jego serce znajduje się w Warszawie, miejscu jego narodzin. Dlatego w ramach 4. edycji organizowanego w Polsce, Festiwalu Francophonic przygotowano ten wyjątkowy koncert, który ma na celu pokazanie pokrewieństwa pomiędzy muzyką Chopina, a współczesną piosenką francuską.

Koncert zaprezentuje wpływ muzycznego dziedzictwa Chopina na kulturę francuską poprzez zestawienie dzieł XIX wiecznego pianisty z utworami jednego z najważniejszych piosenkarzy i kompozytorów francuskich - Serge’a Gainsbourga. Koncert odbędzie się w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, miejscu cieszącym się poważaniem, gdzie odbyło się wiele koncertów artystów muzyki współczesnej i mniej „poważnej” (zespół Anthony and the Johnsons czy Chrisa Botti).

Serge Gainsbourg, niejako „współtworzył” niektóre piosenki z Chopinem. Polski kompozytor, wirtuoz pianina, służył Gainsbourgowi jako punkt muzycznego odniesienia. W hierarchii estetycznej artysty, Chopin i Mozart zajmowali najwyższą pozycje. Jeśli przez swoją skromność francuski piosenkarz i kompozytor uznawał sztukę, którą uprawiał, za nieistotną, to jednak relacje pomiędzy muzyką klasyczną i utworami Gainsbourga pozostają wyjątkowe. Należy dodać, że rosyjskie korzenie pana Gainsbourga pozostawiły w jego duszy trwały ślad i wrażliwość na kulturę słowiańską. Można nawet przypuszczać, że polski romantyzm Chopina przemawiał do rosyjskiej części serca Gainsbourga.

200 rocznica urodzin Fryderyka Chopina jest zatem doskonalą okazją do zaprezentowania jego dzieł z piosenkami Serge’a Gainsbourga.

Przy okazji koncertu będzie organizowana akcja wsparcia dla Haiti.

Bilety na koncert prezentują się następujących cenach: 70, 90, 110, 150, 170, 190 oraz 230 zł.

Można je kupować w Internecie na ticketonline.pl, ticketpro.pl i eventim.pl oraz w bezpośrednich punktach sprzedaży.

HBCPOLSKA · Wysłany: Śro 20:35, 10 Mar 2010 Temat postu:

Muse na Coke Live Music Festival 2010

„Nadchodząca edycja Coke Live Music Festival będzie wyjątkowa i będzie miała wyjątkowego, wymarzonego headlinera. To zespół, który od kilku lat jest jedną z najważniejszych grup rockowych na świecie, to zespół, który zapełnia stadiony od Stade de France przez San Siro po Wembley, to zespół, który jest headlinerem kilku najważniejszych festiwali muzycznych, między innymi: Roskilde, Glastonbury, czy T in the Park, to zespół... MUSE.”
Mikołaj Ziółkowski, Alter Art

Muse to obecnie jeden z najbardziej popularnych zespołów rockowych na świecie, a także jeden z najbardziej wyczekiwanych zespołów w Polsce. Jeżeli jeszcze niedawno wydawało się, że zespół już osiągnął szczyt swojej popularności, to widząc rozwój artystyczny i stale rosnący entuzjazm fanów można być pewnym, że Muse jeszcze nie raz nas zaskoczą. Są zdobywcami ośmiu NME Awards, pięciu Q Awards i MTV Europe Music Awards oraz dwóch BRIT Awards i zapewne jeszcze nie raz zdobędą podobne trofea.
Zespół został założony przez Matthew Bellamy’ego, gdy ten miał 14 lat. Po kilku latach został dostrzeżony przez brytyjską prasę i fanów. Druga płyta pt. „Origin of Symmetry” wydana w roku 2001, przyniosła zespołowi natychmiastową sławę dzięki niezwykłym kompozycjom i oryginalnemu stylowi gry Bellamy’ego. To, czym Muse zdecydowanie wyróżniają się od innych zespołów, to ekspresja sceniczna i charakter lidera oraz bogata warstwa muzyczna. Kolejne entuzjastycznie przyjmowane albumy, sprzedające się w milionach egzemplarzy, przyniosły takie przeboje jak „Knights of Cydonia”, „Starlight”, „Supermassive Black Hole”, „Hysteria” i „Stockholm Syndrome”.

Muse są znani jako świetny zespół koncertowy, dzięki czemu byli zdobywcami nagród Brit Awards, Festival Awards oraz nagród Q Magazine, w kategorii Najlepszy Występ. Ich koncerty cieszą się niezwykłą popularnością. Kiedy w 2007 roku ogłoszono występ grupy na stadionie Wembley, w kilkanaście minut sprzedało się 70 tysięcy biletów. Muse postanowili zatem zagrać kolejny koncert następnego dnia – również wyprzedany. Ta sytuacja powtórzyła się w 2010 roku – bilety na 2 koncerty zaplanowane na wrzesień tego roku sprzedały się znakomicie. Komu nie udało się zobaczyć niesamowitych spektakli z 2007 roku, ten mógł podziwiać znakomite wydawnictwo pt. „HAARP” będące zapisem tych specjalnych występów.

Obecnie Muse promują swój nowy album pt. „The Resistance”, który w swojej popularności przebił wcześniejsze płyty, już w pierwszym tygodniu sprzedając się w 148 tysiącach egzemplarzy. Nic dziwnego – Bellamy to multiinstrumentalista, prawdziwy wirtuoz, mistrz ceremonii, któremu nie wystarcza zwykła formuła rockowa. Od lat wprowadza do swoich kompozycji brzmienia elektroniczne jednocześnie nie kryjąc swojej fascynacji muzyką poważną, dlatego utwory Muse często są aranżowane i odgrywane z rozmachem, dlatego też album „The Resistance” oprócz znakomitych singli takich jak: „Uprising”, czy „Undisclosed Desires”, zawiera również symfonię.

Wszyscy fani, którzy czekają na Muse, wiedzą, jak zapierająca dech potrafi być oprawa ich koncertów i ile energii i serca towarzyszy grze tria. Matthew Bellamy, Christopher Wolstenholme i Dominic Howard cały czas pracują nad swoimi widowiskami doprowadzając do perfekcji każdy detal występu, dlatego są jednym z tych zespołów, których najbardziej domagają się polscy fani.

Coke Live Music Festival, 20-21 sierpnia 2010 Kraków, Lotnisko – Muzeum Lotnictwa Polskiego
Bilety: karnety w cenie 200 PLN; karnety z polem namiotowym 220 PLN; bilet jednodniowy 115 PLN.

HBCPOLSKA · Wysłany: Śro 20:39, 10 Mar 2010 Temat postu:

Ruszyła sprzedaż biletów do niezależnego świata Audioriver

Festiwal świata niezależnego Audioriver właśnie rozpoczął sprzedaż pierwszej, promocyjnej puli biletów i od razu dał wiele powodów do dokonania zakupu. Są nimi oczywiście niekwestionowane gwiazdy muzyki elektronicznej, które w dniach 6-8 sierpnia wystąpią na płockiej plaży: Ellen Allien, Hybrid live, Qemists Soundsystem, Karotte oraz Dusty Kid live.

Dwudniowe bilety w pierwszej puli kosztują zaledwie 70 złotych, co byłoby uczciwą ceną już za te pierwsze kilka nazwisk, które Audioriver podał do publicznej wiadomości. Po niedawnym ogłoszeniu przyjazdu Richiego Hawtina w wersji Plastikman Live dowiadujemy się teraz, że w Płocku wystąpi Ellen Allien – jeżeli nie światowa królowa techno, to z pewnością najważniejsza kobieta na niemieckiej scenie klubowej. Takimi albumami, jak solowym „Berlinette“ czy „Orchestra of Bubbles“ nagranym wraz z Apparatem na trwałe zapisała się w historii elektroniki. Swoją działalnością jako szefowa wytwórni Bpitch Control tworzy tę historię niemal każdego dnia, kiedy to bierze pod swoje skrzydła takich artystów, jak Modeselektor, Moderat czy Paul Kalkbrenner. To także świetna DJ-ka, na której występ bardzo wiele osób w Polsce czeka z prawdziwym utęsknieniem.

Fani dobrego techno zawsze mieli wiele powodów, aby przyjeżdżać do Płocka, ale w tym roku organizatorzy postanowili chyba ich skrajnie rozpieścić. Do listy gwiazd dołączyli bowiem Dusty Kida, czyli producenta, którego utwory można znaleźć w niezliczonej liczbie setów największych gwiazd oraz Karotte, czyli jednego z najbardziej cenionych DJ-ów. Pierwszy z nich w zeszłym roku podbił świat doskonałym albumem „A Raver’s Diary“, a drugi regularnie podbija serca na najlepszych imprezach. Rezydentury w takich klubach, jak U60311, Harry Klein czy Cocoon mówią same za siebie.

Co warte odnotowania, Audioriver na swoje piąte urodziny po raz pierwszy sprowadza artystę, który na tym festiwalu już kiedyś występował. Jak komentuje rzecznik prasowy, Łukasz Napora: „Hybrid live można nazwać powtórką, bo gościliśmy ich już w 2007 roku, ale nie mogliśmy sobie odmówić ich koncertu właśnie teraz, kiedy to wychodzi ich czwarty album autorski. Ich płyty to zawsze są absolutne majstersztyki, a zespół doskonale sprawdził się na naszej scenie, więc nie wahaliśmy się ani chwili. Niedawno ukazał się pierwszy singel Break My Soul, który tylko utwierdził nas w przekonaniu, że to właśnie oni powinni być pierwszymi artystami w historii festiwalu, którzy powrócą na Audioriver“. My prezentujemy gorący jeszcze klip: [link widoczny dla zalogowanych]

W Płocku nie może – rzecz jasna – zabraknąć również drum & bassu i tu także organizatorzy zaczynają ogłaszać line up od wysokiego C, czyli Qemists Soundsystem, którzy na stałe działają pod skrzydłami Ninja Tune. „To momentami rockowe wręcz trio występuje na całym świecie w wersji DJ i live, ale w tym drugim zestawieniu niestety w tym roku nie koncertują. Udało nam się jednak zdobyć ich w wersji DJ + klawisze + MC, więc będzie to dużo więcej niż tradycyjny set.“ – komentuje Napora. A o tym, że The Qemists to coś więcej niż drum & bass przekonuje płyta „Join The Q“ , która swoim charakterem i potężną dawką energii uwiodła wielu fanów takich grup, jak choćby Pendulum.

Bilety jak zwykle dostępne są w kilkuset punktach sieci Ticketpro w całej Polsce oraz na stronie [link widoczny dla zalogowanych]

Oto jak w szczegółach przedstawiają się ceny na Audioriver 2010.
1 marca – 30 kwietnia: 70 pln (karnet dwudniowy)
1 maja – 31 lipca: 100 pln (karnet dwudniowy)
1 sierpnia – 5 sierpnia: 130 pln (karnet dwudniowy)
W dniach festiwalu: 130 pln (karnet dwudniowy); 70 pln (bilet jednodniowy)

Dużo bardziej opłaca się więc już teraz kupić karnet dwudniowy niż bilet jednodniowy w czasie festiwalu, bo ten drugi jest jednorazową wejściówką i traci ważność po opuszczeniu terenu imprezy.

***
Trzydniowy festiwal Audioriver to obowiązkowa pozycja w wakacyjnych planach osób ceniących dobrą muzykę. W ciągu 4 lat na malowniczej plaży nad Wisłą wystąpiło ponad 200 gwiazd muzyki elektronicznej i niezależnej z całego świata. Koncerty i sety DJ-skie obejrzało już ponad 100 tys. fanów z Polski i Europy, a ostatnia edycja zgromadziła na plaży ok. 12 tys. osób każdego dnia.

Fakt bycia jedną z najważniejszych imprez potwierdzają liczne artykuły i rankingi, nie tylko polskie:
– 4. miejsce na liście najlepszych festiwali sierpnia na świecie dla AR09 (Residentadvisor.net – najważniejszy na świecie portal poświęcony muzyce elektronicznej)
– 5. miejsce na liście najlepszych festiwali sierpnia na świecie dla AR09 (Cityout.lt Litwa)
– 2. miejsce w plebiscycie czytelników na najlepszy polski festiwal dla AR09 (Infomuzyka.pl)
– Impreza Miesiąca oraz nominacja do Eventu Roku dla AR09 w plebiscycie Nocne Marki (Aktivist)

Audioriver 2010 odbędzie się w dniach 6-8 sierpnia w Płocku.

HBCPOLSKA · Wysłany: Pią 19:10, 12 Mar 2010 Temat postu:

Nowi artyści Open'era

Z radością pragniemy ogłosić, że kolejnymi artystami, którzy wystąpią na Open’er Festival są: Ben Harper and Relentless7, Empire Of The Sun, Klaxons i Matisyahu.

Ben Harper to niezwykle charyzmatyczny, rewelacyjny muzyk i wokalista, dwukrotny zdobywca nagrody Grammy, znany ze swojego zaangażowania w sprawy społeczne i niespożytej energii na koncertach.

Twórczość Harpera mocno zakorzeniona jest w rocku, bluesie i folku. Już w dzieciństwie, dzięki swoim rodzicom, poznał dwa muzyczne światy – z jednej strony Cata Stevensa i Boba Dylana, z drugiej Marvina Gaye’a i Boba Marleya. Później fascynował się zarówno Chuckiem Berry, The Beatles, The Sugarhill Gang, Eltonem Johnem i Jimmym Cliffem. Te wszystkie wpływy słychać na jego płytach, które regularnie wydaje od lat 90-tych i które wielokrotnie pokrywały się złotem, tak jak „Fight For Your Mind”, „Burn To Shine”, czy „Live At The Apollo”.

Uwielbiany w Stanach Zjednoczonych, dobrze znany też w Europie, oprócz działań na polu muzycznym Harper angażuje się w akcje społeczne i polityczne, nawołując do udziału w wyborach, walcząc o prawa człowieka, wspierając Amnesty International oraz sprzeciwiając się chińskiej okupacji Tybetu.
Wielowątkowość zainteresowań i witalność Harpera ma wyraz w jego licznych kolaboracjach z przedstawicielami przeróżnych gatunków muzycznych, m.in.: Pearl Jam, Questlovem z The Roots, Willie Nelsonem, The Skatalites, Ringo Starrem, czy Vanessą da Mata.

W 2008 roku wraz z grupą teksańskich muzyków Ben Harper założył nową formację Ben Harper and Relentless7, z którą rok później wydał album „White Lies for Dark Times”. Album w pełni oddaje nową energię, którą tchnęła w Harpera współpraca z Relentless7, pokazując jego bardziej rockowe i zadziorne oblicze, nawiązując do uwielbianych przez niego lat 60-tych i 70-tych. Znany z genialnych występów Harper kontynuuje wieloletnie pasmo występów. Pamiętny koncert grupy Ben Harper and Relentless7 zakończył zeszłoroczny Montreal International Jazz Festival, a płyta będąca zapisem tego znakomitego występu trzy dni temu ukazała się w sklepach. Czas, żeby ci artyści wystąpili w Polsce.

Empire Of The Sun to wynik współpracy dwóch australijskich muzyków: Luke’a Steele’a – wokalisty i lidera formacji The Sleepy Jackson oraz Nicka Littlemore’a – producenta elektronicznej grupy Pnau. Połączenie ich talentów i wspólnych inspiracji zaowocowało niezwykle ciekawym i barwnym projektem, jednym z najgłośniejszych i najmodniejszych debiutów ostatnich lat. Już w momencie wydania pierwszego singla pt. „Walking On A Dream” o Empire Of The Sun stało się głośno. Prasa muzyczna i fani zwrócili uwagę na intrygujące połączenie nowych brzmień i łatwo wpadające w ucho melodie oraz kolorową oprawę towarzyszącą muzykom, bardziej przypominającym nowoczesnych hipisów niż gwiazdy muzyki tanecznej.

Debiutancki album ukazał się pod koniec 2008 roku. Zawierał takie przeboje jak „Walking On A Dream”, „We Are The People” i „Standing On The Shore”. BBC umieściło Empire Of The Sun na liście Sound of 2009 – typującej najciekawszych i najlepiej rokujących nowych artystów, a publiczność znudzona jednowymiarowymi zespołami zyskała nowych bohaterów.
Muzyka grupy to wypadkowa fascynacji takimi brzmieniami i artystami jak psychodeliczny rock, elektronika, Prince, czy David Bowie. Ich barwny wizerunek to wynik konceptu, wokół którego oparty jest zespół – członkowie Empire Of The Sun to istoty podróżujące dookoła świata w poszukiwaniu kultur żyjących w kulcie Słońca. Ubrani jak postacie z psychodelicznej wersji „Gwiezdnych Wojen” tworzą podczas swoich występów na żywo niezwykłe, wielokolorowe spektakle.

W chwili obecnej Empire Of The Sun pod wodzą Luke’a Steele’a pracują nad swoim drugim albumem, którego premiera zapowiadana jest na ten rok. Prace muszą być dosyć zaawansowane, bo Luke zapowiada też na 2010 wydanie dwóch kolejnych płyt jego pozostałych projektów.

Klaxons to czołowa grupy sceny shoegaze, łączącej indie rock i elektronikę. Już ich pierwsze wydawnictwo, singiel pt. „Gravity’s Rainbow” zelektryzowało opinie publiczną i trafiło na fale BBC Radio 1. Na początku 2007 roku na drugim miejscu sprzedaży na Wyspach Brytyjskich Klaxons zadebiutowali ze swoim albumem „Myths Of The Near Future”. Wyprodukowana przez Jamesa Forda z Simian Mobile Disco płyta przyniosła grupie nagrody NME Awards i Mercury Music Prize w kategorii Najlepszy Album, a sam zespół zyskał też statuetkę NME dla Najlepszego Nowego Zespołu.

Łącząc psychodelę, taneczne rytmy i rockową dynamikę Klaxons swoją twórczością zapoczątkowali nurt, który od kilku lat rządzi na listach przebojów, parkietach i festiwalach. Dzięki nim fani elektroniki i rocka znaleźli wspólny język i dlatego koncerty tego zespołu są tak pożądane. Klaxons od dawna pracują nad swoim drugim albumem, który pojawi się przed festiwalem, dlatego nie ma wątpliwości, że na Open’erze zaprezentują nam swoje nowe kompozycje.

Ciężko o bardziej charakterystyczną postać na scenie reggae niż Matisyahu, w końcu nieczęsto widzi się ortodoksyjnych Żydów z Nowego Jorku śpiewających o swoim religijnym oddaniu. W swojej twórczości Matisyahu połączył wpływ lat studiowania religii i tradycji chasydzkiej z fascynacjami muzycznymi – reggae i hiphopem.

Jego kariera na dobre rozpoczęła się na początku 2005 roku, kiedy to swoją premierę miał nagrany na żywo album „Live at Stubb’s”, który nie dość, że pokrył się złotem, to zdopingował go do nagrania albumu studyjnego pt. „Youth” w 2006 roku. Płyta okazała się kolejnym sukcesem młodego Chasyda również zdobywając złoty status. Matisyahu z dnia na dzień stał się rozpoznawalną postacią i wyruszył w trasę promującą album, grając m.in. jako support Stinga.

W 2008 roku Matisyahu przerwał na rok trasę koncertową, aby skupić się na pracy nad nowym albumem. W tym celu wyjechał do Jerozolimy, aby wraz ze współpracownikiem i nauczycielem przetworzyć lata badań nad Torą w kilkanaście utworów. Gotowy materiał został nagrany w Nowym Jorku i na Jamajce, gdzie wokalista współpracował z legendarną sekcją rytmiczną Sly and Robbie. Będąca wynikiem prac płyta „Light” ujrzała światło dzienne we wrześniu zeszłego roku. Niezwykle dopracowany materiał potwierdza świetną formę wokalisty, jednak warto podkreślić, że pełnię zaangażowania w muzykę, którą kocha i wiarę, którą głosi widać dopiero na koncertach. Jak wielką uwagę do nich przykłada, potwierdzają wydane dwie płyty z materiałem koncertowym oraz niezliczona liczba zagranych koncertów.

Dodatkową ciekawostką jest fakt, że utwór Matisyahu pt. „One Day” był hymnem tegorocznych Igrzysk Olimpijskich w Vancouver.

HEINEKEN OPEN’ER FESTIVAL
MIEJSCE: Gdynia, Lotnisko Gdynia – Kosakowo

CENY KARNETÓW:
karnet 3 dni (2,3,4.07.2010) – 290 PLN; karnet 4 dni (1,2,3,4.07.2010) – 350 PLN;
Karnety z polem namiotowym:
karnet 3 dni (2,3,4.07.2010) z polem – 330 PLN; karnet 4 dni (1,2,3,4.07.2010) z polem – 390 PLN;
bilety jednodniowe w cenie 155 PLN
BILETY DO NABYCIA: [link widoczny dla zalogowanych] oraz w punktach sprzedaży sieci [link widoczny dla zalogowanych] i [link widoczny dla zalogowanych]

HBCPOLSKA

Audioriver najlepszy w Europie (Audioriver 2010-07-02)
Tak wynika z zestawienia najlepszych festiwali sierpnia na świecie przygotowywanego przez portal Resident Advisor, w którym płocki event zajął aż drugie miejsce. Festiwal świata niezależnego został wyprzedzony tylko przez amerykański Burning Man, a to oznacza, że w przyszłym miesiącu nie ma w Europie lepszego miejsca na imprezę z muzyką elektroniczną niż plaża nad Wisłą!

„To wyróżnienie dla nas bardzo ważne i prestiżowe. Resident Advisor to od kilku lat najważniejszy na świecie portal internetowy poświęcony dobrej elektronice i tak ludzie z branży, jak i czytelnicy, mocno liczą się z jego zdaniem. A czytelników ma miesięcznie 750 tys., więc mówimy o naprawdę poważnym medium. Po zeszłorocznym czwartym miejscu w tym rankingu, byliśmy ciekawi czy w końcu uda nam się dostać na podium. Nadchodząca edycja Audioriver jest według nas najmocniejsza ze wszystkich i cieszymy się, że Resident Advisor podziela nasze zdanie“ – komentuje Łukasz Napora, rzecznik prasowy płockiego festiwalu.

Argumentując swoją decyzję, portal Resident Advisor wskazał na najmocniejsze atuty polskiego wydarzenia: niską cenę, atrakcyjne położenie i świetnie dobrany line up. To właśnie z tych względów Audioriver jest w tym roku wyżej niż takie eventy, jak belgijski Pukkelpop, japoński Wire czy niemiecki Nachtdigital.

Karnety na Audioriver w cenie 100 pln na wszystkie dni festiwalu dostępne są do końca lipca. Potem cena rośnie do 130 pln. Bilety dostępne są w kilkuset punktach sieci Ticketpro w całej Polsce oraz na stronie [link widoczny dla zalogowanych]

Więcej na [link widoczny dla zalogowanych]

***
Trzydniowy festiwal Audioriver to obowiązkowa pozycja w wakacyjnych planach osób ceniących dobrą muzykę. W ciągu 4 lat na malowniczej plaży nad Wisłą wystąpiło ponad 200 gwiazd muzyki elektronicznej i niezależnej z całego świata. Koncerty i sety DJ-skie obejrzało już ponad 100 tys. fanów z Polski i Europy, a ostatnia edycja zgromadziła na plaży ok. 12 tys. osób każdego dnia.

Fakt bycia jedną z najważniejszych imprez potwierdzają liczne artykuły i rankingi, nie tylko polskie:
– 2. miejsce na liście najlepszych festiwali sierpnia na świecie dla tegorocznej edycji (Residentadvisor.net – najważniejszy na świecie portal poświęcony muzyce elektronicznej)
– 5. miejsce na liście najlepszych festiwali sierpnia na świecie dla AR09 (Cityout.lt Litwa)
– 2. miejsce w plebiscycie czytelników na najlepszy polski festiwal dla AR09 (Infomuzyka.pl)
– Impreza Miesiąca oraz nominacja do Eventu Roku dla AR09 w plebiscycie Nocne Marki (Aktivist)

Audioriver 2010 odbędzie się w dniach 6-8 sierpnia w Płocku.

Dotychczas potwierdzono występy następujących gwiazd: Richie Hawtin presents PLASTIKMAN LIVE, Laurent Garnier live, Simian Mobile Disco, Hadouken! live, Way Out West Soundsystem, Four Tet live, Sub Focus, Metro Area, Ellen Allien, Hybrid live, Magda, Noisia, Anthony Rother, The Black Dog, The Modern Deep Left Quartet live, Qemists Soundsystem, Krazy Baldhead live, dBridge & Instra:Mental, Christian Smith, Dusty Kid live, Karotte, Plastician, Starkey, Spor, Dandy Jack, Oni Ayhun live, Jakes, Silence Family live.

HBCPOLSKA

Audioriver 2010 Spot TV

http://www.youtube.com/watch?v=v3pChbt0iL8

HBCPOLSKA

James Holden, Nu:Tone i Luke Abbott w Warszawie! 2011-10-05
Organizatorzy Audioriver już podczas tegorocznej edycji festiwalu ogłosili, że 4 listopada do Polski zawita James Holden wraz ze swoim wyjątkowym podopiecznym z Border Community, Lukiem Abbottem. Dziś dowiadujemy się, że w warszawskiej Soho Factory zobaczymy także jedną z tegorocznych gwiazd Audioriver, reprezentanta drum & bass - Nu:Tone'a!

„O sprowadzenie Jamesa Holdena jesteśmy proszeni wielokrotnie i niemal nieustannie” - mówi Łukasz Napora, rzecznik Spółki Akcyjnej i Fundacji Jest Akcja!, organizatorów eventu. „To absolutnie genialny producent i wielki DJ, a wszystkie jego występy w Polsce zapisały się złotymi zgłoskami w pamięci fanów elektroniki. Sam do dziś wspominam jego set z Piekarni z 2003 roku, z Klatki z 2004 czy ten kończący Audioriver 2009, który – moim zdaniem – był jednym z najlepszych w historii naszego festiwalu.”

Świetnie w Płocku został w tym roku odebrany także Nu:Tone, który 4 listopada będzie główną gwiazdą drugiej sceny. Dan Gresham – bo tak brzmi jego prawdziwe nazwisko – jest jednym z flagowych okrętów wytwórni Hospital, który na koncie ma już trzy albumy autorskie, w tym wydany na koniec lutego „Words & Pictures“.

Trzeci z headlinerów to Luke Abbott, czyli artysta wydający od 5 lat, wzięty pod skrzydła Jamesa Holdena i jego wytwórni w 2008 roku. W Border Community wydał serię EP-ek oraz album „Holkham Drones”, który przed rokiem wywołał mnóstwo zamieszania wśród fanów inteligentnej, tanecznej elektroniki. Słynie z niezwykle energetycznych i melodyjnych występów na żywo.

Oczywiście podczas imprezy nie zabraknie naszych rodzimych bohaterów. Holdena i Abbotta wspierać będą Bshosa i Leon, a do Nu:Tone’a dołączą Cls&Wax, K-Size oraz Simba. Wszystko to wydarzy się we wnętrzach nietkniętych jak dotąd „klubową” stopą. Soho Factory to dawne, industrialne hale produkcyjne, które zostały odremontowane i dziś służą jako świetna przestrzeń do wydarzeń kulturalnych.

„W tę noc bierzemy we władanie jeden z budynków i zamieniamy go w pełnowartościowy klub na światowym poziomie. Nagłośnienie, oświetlenie – wszystko dostarczamy sami. Ta impreza będzie nosiła znak jakości Audioriver.” – z uśmiechem dodaje Napora.

Trwa przedsprzedaż promocyjnej puli biletów, których cena wynosi 33 zł. Po wyczerpaniu puli i w dzień wydarzenia obowiązywać będzie cena 39 zł. Bilety będą dostępne w sieci Ticketpro, czyli m.in. w Empikach, salonach Media Markt, Saturn, Media Expert oraz wysyłkowo na [link widoczny dla zalogowanych]

Więcej info na [link widoczny dla zalogowanych]

HBCPOLSKA · Wysłany: Śro 14:56, 07 Mar 2012 Temat postu:

Kolejna odsłona sztuki na Heineken Open’er Festival 2012!

Zgodnie z ubiegłotygodniową obietnicą, odsłaniamy kurtynę po raz drugi!

Słowo kurtyna jest tu jak najbardziej na miejscu, ponieważ jak żadne inne kojarzy się z teatrem. A w nim w ostatnich latach dzieje się w Polsce bardzo dużo. Powstają nowe ośrodki, nowe sceny, nowe przestrzenie dyskursu. Dorobiliśmy się całej grupy wybitnych twórców: reżyserów, dramatopisarzy i aktorów, jednocześnie w opozycji do nich cały czas pojawiają się młodzi gniewni. Polskie przedstawienia z powodzeniem wystawiane są na europejskich scenach, a najlepsze światowe spektakle pojawiają się na polskich festiwalach teatralnych. Co jednak najważniejsze, teatr znów zaczął budzić dyskusję i wprowadzać ferment w polskiej kulturze. Chcąc całkowicie świadomie włączyć się w te wydarzenia, po raz pierwszy proponujemy teatr w takim wydaniu, jaki spotkacie od 4 do 7 lipca na lotnisku Gdynia-Kosakowo. Aby sprostać temu zadaniu zaprosiliśmy do współpracy jeden z najlepszych i najciekawszych zespołów teatralnych - Nowy Teatr Krzysztofa Warlikowskiego. W specjalnie wybudowanych przestrzeniach na terenie festiwalu Nowy Teatr i Open’er przedstawią kuratorską propozycję złożoną z kilku nowatorskich przedsięwzięć, które podejmują dyskusję nie tylko z istotnymi tematami społecznymi, ale również kwestionują granice teatru.

Tak jak i Nowy Teatr, w trakcie budowy swojej nowej siedziby jest także druga z zaproszonych przez nas dziś instytucji – Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Od lat obserwujemy ciągnącą się jak płot wokół terenu lotniska dyskusję na temat realizacji projektu Christiana Kereza. Z przyjemnością odwiedzamy przytulne, choć zastępcze przestrzenie Muzeum przy ulicy Pańskiej w Warszawie, uczestniczymy w interdyscyplinarnych projektach jego ekipy i z radością patrzymy na coraz większą kolekcję sztuki. Od dawna myśleliśmy o wspólnych działaniach i nawet jeśli budowa siedziby w Warszawie jeszcze potrwa, to będziemy spokojniejsi, że przez kilka lipcowych dni mogliśmy gościć Muzeum z na czele z jej dyrektorką Joanną Mytkowską na naszym festiwalu, pokazując razem najlepsze prace inspirowane muzyką.

MUZEUM SZTUKI NOWOCZESNEJ W WARSZAWIE
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie też jedzie na Open’era – wspólnie pokażemy na nim muzykę widzianą oczami sztuki! W zaadaptowanym na niecodzienną kabinę projekcyjną hangarze (dzieło Grupy Projektowej Centralna) festiwalowicze spotkają się oko w oko ze spektakularnymi instalacjami wideo, poświęconymi muzyce i dźwiękowi, obejrzą też teledyski, robione przez najlepszych artystów sztuk wizualnych dla zaprzyjaźnionych z nimi grup (m.in. cykl unikalnych teledysków dla Sonic Youth).

Choć nie ma wciąż wielkiego gmachu Muzeum, zaprojektowanego przez szwajcarskiego architekta Christiana Kereza, a po placu Defilad przed Pałacem Kultury i Nauki, gdzie miało stanąć, wciąż hula wiatr, Muzeum działa od 2008 roku w małej siedzibie tymczasowej, gdzie regularnie organizuje wystawy i aktywny program spotkań, wykładów, i projekcji filmowych. Ślady działań Muzeum można znaleźć w całej Warszawie – w Parku Rzeźby na Bródnie, na Pradze, w miejscach, gdzie trafia organizowany przez Muzeum festiwal „Warszawa w budowie”. Wystawy i projekty artystyczne, przygotowane przez Muzeum, pokazywane były już w Tokio, w Moskwie, w Berlinie i w Brukseli. Wielką wystawę Aliny Szapocznikow, przygotowaną przez Muzeum, pokaże w tym roku słynna nowojorska MoMA. Od przyszłego roku Muzeum zajmie na parę lat szklany pawilon „Emilia” w centrum Warszawy – tam pokaże swą stale rosnącą kolekcję sztuki, dzieła najwybitniejszych polskich i zagranicznych artystów, i wtedy zacznie naprawdę przypominać muzeum.
[link widoczny dla zalogowanych]

NOWY TEATR W WARSZAWIE
Nowy Teatr, instytucja kultury miasta stołecznego Warszawy, tworzona jest przez Krzysztofa Warlikowskiego i grupę jego stałych współpracowników. Do zespołu artystycznego należy czołówka polskich aktorów.

Nowy Teatr rozbudowuje przestrzenie dialogu z publicznością, nie ograniczając się jedynie do działań ściśle teatralnych. Jest miejscem nowej sytuacji artystycznej. Wolnym polem działania dla zaproszonych artystów i kuratorów, przestrzenią tworzoną przez ludzi z pomysłami. Nowy, nazywany przez media „ambasadorem polskiej sztuki”, jest jedną z najczęściej zapraszanych za granicę polskich instytucji kultury.
Wśród artystów biorących udział w pierwszej edycji teatralnej Open’era będą m.in. przedstawienie reżyserowane przez Krzysztofa Warlikowskiego i międzynarodowy kolektyw teatralny Gob Squad.

Gob Squad to brytyjsko-niemiecki kolektyw teatralny działający na pograniczu sztuk performansu, happeningu i żywych instalacji. Dla Gob Squad najważniejsza jest zawsze konfrontacja z dziejącymi się, bez żadnej reżyserii, sytuacjami życiowymi, dlatego nie działają w instytucjach artystycznych, które z góry zakładają konwencję i często przenoszą swoje spektakle w przestrzenie miejskie takie jak sklepy, parkingi, stacje metra.
[link widoczny dla zalogowanych]